L'art nu sur les peintures de Cleo

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Cleo

Cleo (Clementina Cote) est née dans le faubourg de Lyon à 1943. Sa jeunesse orageuse a été venue sur soixantième de l'année du vingtième siècle - les temps «des Enfants des couleurs», la révolution sexuelle et la construction des communes.

A propos ce pseudonyme - Cleo, exactement, l`abréviation de son nom et de son prénom - Clementina Cote, elle a inventé elle-même comme protestation contre son nom de famille. Il lui semblait long et démodé.

On la connaissait dans les communes et à Giverny comme Cleo et de cette façon elle a commence à signer ces toiles.

Protestaire, enfant des fleurs. Cleo ne reconnaissait pas l`art official et, naturellement, toute critique. Bien qu`elle eut reçu son enseignement à l`Academie des Beaux-Arts, Cleo niait la dominance des musées et des enchères et aussi des expositions et des biennales sur le peintre et son oeuvre. Elle était libre dans son choix de créer et disposer son oeuvre. Cleo pouvait offrir sa peinture à un pauvre ou vendre pour un million à cheikh arabe. Chaque fois c`était son élan de l`âme.

Son enfance et sa jeunesse peuvent être un sujet pour un grand roman d`aventures. Le courant à la mode - néoconformisme, les peintres à la mode - Pablo Picasso, Salvador Dali, Marc Chagall. A seize ans Cleo s`est enfuite de la maison pour voir maestro Picasso lui-même, par l`oeuvre duquel elle était frappe ces années. Cleo a eu de la chance et le vieil maestro lui a donné quelques leçons dans l'atelier Parisien. Cela a influence son choix du profession et du chemin de vie. Elle se rappelait toujours ce temps et elle s'appelait comme l'élève Picasso. Plus tard, ses chemins de vie se sont croisés avec autres peintres - Dali et Chagall, chez chacun elle a emprunté une certaine particule de l`experience d`art. Toutes ces leçons et ces rencontres ont beaucoup influencé sa conception créatrice. Cleo percevait ces leçons et ces rencontres comme apprentissage, comme la meilleure école, don’t l`influence était plus fort que l`enseignement d`art académique.

On peut diviser vie adulte de Cleo en trois périodes importantes. La première c`est la vie dans les communes dans le monde entire: en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis après l`Academie où Cleo n`était pas une unique étudiante-peintre. Les peintures de cette période sont brillantes, brusques, protestantes en forme, en couleur et en sujet. La jhoie orageuse et parfois un désespoir, les couleurs brillantes et ouvertes, la sexualité folle…

Les explosion des emotions et des couleurs… Beaucoup de peintures de cette période ont été offertes aux camarades des communes, aux gens qui avaient simplement plu à Cleo. Aussi là elle ornait des dessins les murs, cette peinture, malheureusement, n`est pas Presque conserve jusqu`à nos jours pour causes compréhensibles… A ce temps-là appartient une fameuse histoire de vente de sa peinture pour un million à puissant cheikh arabe.

A propos des ventes pareilles arrivaient dans sa vie à maintes fois. Voila pourquoi on peut trouver ces peintures et dans les chambers à coucher royales et dans les chambers à coucher des cheikh puissants et dans les harems des sultans autoritaires… Il faut dire que pendant sa vie elle était heureuse sur les riches et puissants admirateurs, surtout des pays arabes. Certainement les héros de ses peintures leur rappellaient leurs rêves et leurs femmes et concibunes aimées…

En ce temps-là Cleo a mis au monde deux ses enfants. Cleo ne dissimulait pas que tous ses enfants sont les enfants de la commune, et, par principe, elle ne sait pas qui sont leurs pères. Cleo était elle-même l`enfant de son temps, et cela s`exprimait dans toutes ses actions. Mais pourtant peu à peu la vie pareille la pèse. Elle commence à chercher dans cette vie inconstante, tremblante, extrêmement variable qui l`entoure, quelque chose de constant et en marge de temps ce que pourrait être un repère dans son avenir. Et comme auparavant, elle trouve cela dans l`art. Monet devient son support, son futur ideal. Il a quitté la vie mais il est resté un géant inaccessible dans l`art.

Donc la deuxième période s`est passée sous la signe de Monet. Une énorme influence de son art, sa conception du monde, du mode de vie. La Peintre toujours tendait à l`impressionisme, mais c`est à ce moment-là il est entré organiquement dans son oeuvre comme une partie de quelque chose entier, que nous appellons aujourd`hui son style. Voila pourquoi Cleo est devenue une hôte fréquente dans le village de Giverny, où Monet habitait ces dernières années. Cette place est devenue Mecque pour les peintres et les amateurs de l`impressionisme du vivant de Monet. Et après sa mort on pouvait y voir les peintres des pays différents. Le style, que nous voyons aujourd`hui sur les toiles de Cleo, s`est définitivement formé là-bas, dans Giverny sous l'influence de Monet.

Donc Cleo passé beaucoup de temps à Giverny, en fait elle y vit. Dans peintures de Cleo on voit plus clairement influence de Monet. Ces toiles deviennent plus discrètes, une grande harmonie des couleurs proper à Monet commence à se développer. Dans peintures de Cleo apparaissent les sujets qui jusqu`à ce moment-là n`étaient proper à elle: les nature-mortes, les fleurs, les paysages de Giverny. Cette période est un des plus calmes et pacifiques dans sa vie de Cleo.

 Et en même temps cette période est un des plus éclatantes et critiques de son oeuvre. C`est dès ce moment-là elle devient La Peintre qui nous connaissons aujourd`hui. La sauvagerie, l`indomptabilité de son jeune oeuvre se sont équilibrés par l`originalité brillante, multipliée en experience, le savoir-faire et la dissolution dans l'oeuvre.

La troisième période c`est le retour à la maison, chez ses enfants. Une vie calme et grave, entièrement consacrée à l`art. Mais toutefois de temps en temps ses anciens habitudes s`éclataient, et Cleo quittait sa place pour chercher des impressions extraordinaires…

Alors en résumant son oeuvre (c`est seulement aujourd`hui qu`on a commencé sérieusement et systématiquement étudier le phénomène de sa peinture) on peut dire ce qui suit. Dès le début on a aprecié le talent de la peintre. Cleo sait parfaitement l`art du clair-obscur et de la composition. C`est vrai que La Peintre toujours tendait à briser les limites académiques, c`est pourquoi dans ses peintures il y a tant de passion, chaque sa toile est comme un brilliant papillon exotique, sur laquelle une belle femme se baigne dans les rayons du soleil. C`est son sujet préféré traverse tout son oeuvre, comme ses trois principales couleurs aimées: rouge, jaune et bleu. Rouge est une couleur de l`amour, jaune est celle-ci du soleil, et bleu est une couleur de ses fleurs aimées dans le jardin de Monet - les iris.

Nous pouvons appeler le style de la peintre comme un mélange du fauvisme et impressionnisme. Probablement c`était une seule chose seule que Cleo ne discutait pas!

Les toiles de la peintre se trouvent dans les collections privées en France, Suisse, Allemagne, Italie, au Kuweit, Doubaï et au Royaume du Maroc.

Teresa Shantre